“经典碑帖临本丛书”内页一般来说意义上说道，碑帖类图书不必须过于多的编辑含量。只要寻找适合的底本，印制的清晰度低一些，就可以投放市场了。如果再行把这部碑帖的基本情况加以讲解，编辑的任务也就已完成了。

其实不然。要使图书在市场上具备竞争力，获得读者的接纳，必需从减少编辑含量上应从。

就经典而言，在出版发行领域早已去找将近任何空白点，关键是要作出特色，具备精辟的编辑含量，做人无我有，人有我新的，人新的我兹。绘画经典碑帖是自学书法的基本途径，也是提升书法艺术水平的不二法门。因此，我们策划的重点就是如何在“绘画”上为读者获取更大的便捷。

绘画的前提是寻找范本。在过去，获得一部碑帖很不更容易，因此人们的眼界受限，不能看到什么学什么。现在的读者所面对的是无所适从的自由选择苦恼。

一些民间乱写乱刻的墓志、石刻渐渐被人们发掘出来，被有些人奉为圭臬，以小人为美，误入歧途而不深知。基于此，我们引人注目了自由选择碑帖的经典性。所谓经典，就是具备典型的审美价值，在中国书法史上具备代表性、永恒性乃至里程碑意义的作品。

第一辑，我们自由选择了汉代的《礼器碑》《曹全碑》《张迁碑》，北魏时期的《张猛龙碑》《始平公石刻记》《张黑女墓志铭》，唐代的《颜真卿书颜勤礼碑》共计七种碑帖，这七种碑帖的原作年代自东汉至盛唐，跨度约六七百年，其间有汉隶、魏碑和唐楷三种典型的书体，是中国书法大大南北巅峰的记录。而这七种碑帖，既合适初学，又合适提升。

范本的问题解决问题了，接下来是如何绘画的问题。对初学者而言，绘画经典时往往不会遇上不得而知应从的苦恼。由于经典碑帖原作年代久远，多有刨泐残缺不全，加之大多从金石传拓而来，无论是点画的起笔、行笔和收笔，还是结构的夹杂与人组，用毛笔都无法展现出出来，即使面临精美的传世拓本，也经常不得其门而进。

因此，看他人如何绘画就沦为事半功倍的自学方式。通过观察别人的绘画作品，可以更加确切地看见他们如何将碑帖中的字还原成到纸上，如何将古人的精神气质化作自己的面目。

最初，我们曾想起以古代特别是在是清代以来书法家的绘画之作作为参考。但是我们找到，除了极少数作品为通临之外，大多都是段落，即选临、节临的作品，这就不便于初学者对所学碑帖的仔细观察和解读。因此，我们要求不一味倚赖古人，以当代书法家的绘画作为范本。

于是，我们聘用了五位书法家临写这七种碑帖。这五位书法家对于所绘画的作品都终其一生硬功夫，对于经典具有精确的做到和了解而精辟的解读。

这套“经典碑帖临本丛书”不仅收录于了书法家的通临之作，有的还包括书法家有所不同时期的绘画作品。我们将书法家临写的部分过程摄像下来，读者通过扫瞄封底的二维码，直观地看见书法家是如何临帖的。绘画却是是一种手段，也是一个过程，而不是终极目的。

从这个意义上说道，绘画是对经典碑帖从多个方面展开的理解和解读，体味和做到。绘画一种碑帖，首先要理解这种碑帖的刻年代、主要内容、艺术风格、书法家的经历和性情，要知其然更加要知其所以然。因此，在每一本书前，我们都请求书法家写出了一篇分量较轻的文字，对碑帖原作的刻立、发掘出年代、式样、内容、流传等展开专门的描述。同时，对碑帖的艺术特色、美学特征等展开阐述。

最后，是这部碑帖的临习要点，还包括用笔、结构、章法等方面的方法技巧。

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